Montaggio Video per il Cinema Digitale
Hai sempre guardato i film chiedendoti come sono stati costruiti? Come certe scene ti fanno provare emozioni così forti?
Il montaggio è molto più di tagliare e incollare clip. È l'arte di costruire ritmi, creare tensione, raccontare storie senza parole. E questo programma ti porta dentro quella magia.
Lavorerai con software professionali fin dal primo giorno. Non teoria astratta — progetti veri che fanno parte del tuo portfolio finale.
Cosa imparerai nei 9 mesi
Il programma è diviso in moduli progressivi. Parti dalle basi e arrivi a tecniche avanzate usate nei film che vedi al cinema.
Fondamenti di Montaggio
Impari a usare DaVinci Resolve e Premiere Pro. Organizzi i materiali grezzi, capisci come funziona una timeline, fai i tuoi primi tagli.
- Interfaccia e workflow dei software principali
- Tecniche di taglio classico e continuità
- Gestione dell'audio di base
- Primo progetto: clip breve da materiale grezzo
Ritmo e Narrazione
Come dare ritmo a una scena. Impari quando tenere una pausa e quando accelerare. Il montaggio diventa linguaggio emotivo.
- Teoria del ritmo visivo e montaggio parallelo
- Costruzione di tensione narrativa
- Uso della musica e sound design
- Progetto: sequenza drammatica di 3–5 minuti
Color Grading e Look Visivo
Dai identità visiva ai tuoi progetti. Ogni genere ha il suo stile — impari a crearlo attraverso il colore e la luce.
- Teoria del colore applicata al cinema
- Tecniche di correzione e grading in DaVinci
- Creazione di LUT personalizzati
- Progetto: trailer cinematografico con look definito
Effetti Visivi e Motion Graphics
Aggiungi livelli di complessità. Animazioni, compositing, effetti speciali che si integrano senza risultare finti.
- After Effects per motion graphics
- Compositing e green screen
- Integrazione effetti pratici e digitali
- Progetto: sequenza con VFX integrati
Progetto Finale e Portfolio
Metti insieme tutto quello che hai imparato. Monti un cortometraggio completo — dall'inizio alla fine. Questo sarà il pezzo centrale del tuo portfolio.
- Sviluppo del progetto personale
- Revisioni con i docenti
- Export professionale multi-formato
- Presentazione finale e feedback
Workflow Professionale
Come funziona davvero il lavoro sul set e in post-produzione. Collaborazione, scadenze, gestione delle revisioni.
- Comunicazione con registi e produttori
- Gestione file e backup professionale
- Formati di consegna per cinema e streaming
- Etica e diritti d'autore nel montaggio
Come si svolge il percorso
Nove mesi intensi, suddivisi in fasi che ti portano gradualmente dalla teoria alla pratica professionale. Ogni fase costruisce su quella precedente.
Base Tecnica
Primi due mesi dedicati a imparare gli strumenti. Software, hardware, workflow. Non devi essere un genio del computer — parti da zero e costruisci competenza solida.
Settembre – Ottobre 2025Sviluppo Narrativo
Terzo e quarto mese: qui inizia la parte creativa. Capisci come le scelte di montaggio cambiano completamente una storia. Stesso materiale, risultati opposti.
Novembre – Dicembre 2025Identità Visiva
Quinto e sesto mese: esplori il colore e lo stile. Ogni progetto ha una sua personalità — impari a trovarla e darle forma attraverso il grading.
Gennaio – Febbraio 2026Tecniche Avanzate
Settimo e ottavo mese: effetti visivi, motion graphics, tecniche complesse. Il tuo lavoro inizia ad avere una qualità che non pensavi di poter raggiungere.
Marzo – Aprile 2026Progetto Finale
Ultimo mese: tutto converge nel tuo progetto personale. Monti un cortometraggio completo che diventa il centro del tuo portfolio professionale.
Maggio 2026Chi ti guida nel percorso
I docenti sono professionisti attivi nel settore. Non insegnano solo — lavorano su produzioni vere. Conosci le sfide reali perché le affrontano quotidianamente.
Ogni lezione include esempi dai loro progetti attuali. Vedrai problemi concreti e come vengono risolti nella pratica professionale.
Le revisioni individuali sono parte fondamentale del programma. Ricevi feedback personalizzato su ogni tuo lavoro.
Rapporto Studenti-Docenti
Massimo 12 studenti per classe. Così hai attenzione diretta e tempo per fare domande specifiche sul tuo lavoro.
Lezioni Pratiche
75% del tempo è dedicato al lavoro pratico. Impari facendo, non solo ascoltando.
Luca Ferrero
Ha montato documentari per RAI e Sky. Lavora con produzioni indipendenti e conosce ogni angolo del processo creativo — dalle rushes alla consegna finale.
Silvia Barone
Colorist freelance con collaborazioni internazionali. Ha lavorato su lungometraggi distribuiti in festival europei e sa come dare identità visiva a ogni genere.
Marco Valtieri
Compositor e motion designer con esperienza in spot pubblicitari e video musicali. Insegna come integrare effetti che migliorano la narrazione senza rubare la scena.
Inizia a settembre 2025
Le iscrizioni aprono a giugno 2025. I posti sono limitati per mantenere alta la qualità dell'insegnamento e garantire attenzione individuale.
Se hai domande sul programma o vuoi parlare con qualcuno del team prima di decidere, scrivici. Rispondiamo personalmente a ogni richiesta.
Date Importanti
Le lezioni si svolgono due volte a settimana, martedì e giovedì sera dalle 19:00 alle 22:00, più sessioni pratiche il sabato mattina.